上田氏はソルボンヌ大学で執筆された博士論文を基にした研究について発表。19世紀前半のパリ音楽院ピアノ教授ジョゼフ・ヅィメルマンに関する初の研究成果として、新たな資料に基づき加筆・推敲を進めてきたモノグラフの構成を紹介しました。この10年余りの間、新たに見出された様々な資料を基に論文を加筆・推敲し、フランス国立科学研究センター（CNRS）の名誉研究ディレクターであるフロランス・ジェトロー氏、およびソルボンヌ大学教授ジャン＝ピエール・バルトリ氏の助言を受けつつ、原稿の編集を続けてきたとのことです。
今年度は草稿の仕上げを目指し、フランス語の本文と付録を整理。発表では、全14章からなる草稿の構成を示し、ヅィメルマンがパリ楽壇で果たした多面的な役割（ピアニスト、作曲家、教育者、社交人、芸術家相互扶助活動）を紹介し、彼の19世紀ピアノ音楽文化における意義を明らかにしました。

昨年12月に着任した中村氏は、約3ヶ月間の研究活動の報告として、「自動採譜と楽譜-MIDIアライメントを用いたピアノ演奏誤り解析手法に関する研究」の概要を発表しました。
この研究では、グランドピアノ、アップライトピアノ、電子ピアノなど多様な楽器や演奏環境で使用可能な自動MIDI採譜手法の開発を目指しています。また、楽譜情報とMIDI情報をアライメントさせることで、演奏された音と楽譜上の音とのずれを検出し、演奏の誤りを解析する手法についても研究しています。情報学分野の専門家として、研究所内の様々な技術的課題に対するサポートも行っていることが述べられました。

菅沼氏はディミニューションと呼ばれる即興的な装飾技法の分析を専門としており、同時にリコーダー奏者としても活動しています。その知見を活かして、エチュードの作曲家として広く知られているカール・チェルニーの即興演奏の教本を分析する研究について発表しました。
発表では、チェルニーの『ピアノで弾くファンタジーへの体系的手引き』を取り上げ、彼の即興メソッドに見られる「前時代からの伝統」を考察。具体的には、教育メソッドにおけるイタリアのディミニューション教本からの影響、エチュードとの関連性（エチュードの練習が即興演奏の基礎となること）、小節線のない楽譜による前奏曲の存在（バロック時代のプレリュードの伝統）、そして自然模倣説との関連が示唆される点について解説しました。
加えて、特に既存の楽曲の前に演奏する前奏曲に焦点を当て、それらを現代のピアノ演奏・教育実践に応用する可能性について、実際の演奏デモンストレーションを交えながら検討。チェルニーの即興教本で示された譜例とベートーヴェンのピアノソナタなどを組み合わせた演奏例を紹介し、即興演奏の導入の可能性を示唆しました。

松川氏は、音楽の高等教育機関（音楽大学）が現代日本において教育的、社会的にいかなる機能をもつかを検討するため、今年度主に卒業生、現役学生および現役教員へのインタビュー調査をおこなった研究について発表しました。
松川氏は教育社会学と高等教育論のアプローチで音楽大学を研究しており、インタビューを通して、学生の職業音楽家としてのディスポジション（人々の行為や実践を方向づける、個人の内面化された性質）の形成・変容過程と、そこに作用する「教員－学生」関係の重要性を明らかにしたと述べました。
発表では、こうした研究活動を通して得られた知見について報告し、今後の展望について述べました。特に、音楽大学卒業後に個人教師となる女性のキャリアプロセスに着目した研究や、現役学生と教員の関係性についての調査結果を紹介しました。

福田氏は、ピティナ音楽研究所の研究員としての活動報告として、まず自身がGoogle ScholarのTop Publicationsで1位ランクのISMIR（国際音楽情報検索学会）で論文を発表した様子を報告しました。サンフランシスコで開催された学会での発表内容や、国際的な研究動向について触れました。
次に、国立情報学研究所の情報学研究データリポジトリでデータセットを公開する計画を紹介。ピティナが長年にわたり蓄積してきた豊富なデータを提供することで、ピアノ音楽研究の発展に貢献したいという意向を示しました。このデータセットは、他では見られない貴重な情報を含むとして、国立情報学研究所からも高い関心が寄せられているとのことです。