菅沼のコメント：ここでチェルニーは、即興演奏に必要な能力として天性の素質、和声の知識、演奏技術を挙げています。確かにこれらは違う時代の即興の教本でも述べられているものであり、例えば16世紀、ルネサンス期だと和声の知識は当時の音楽理論の文脈に則して対位法の知識、という言葉に置き換わっていました。想像力（第一の分類に属するもの）があってもそれをアウトプットする技術がないと意味がない、という指摘ももっともです。ある種本能的な発想、理性的な知識、そして身体的な技術の三本柱を余すことなく提示することは、即興演奏のみならず演奏そのものに必要なもの、とも言い換えることができるかもしれません。

菅沼のコメント：ここでまず、チェルニーは即興演奏を三つのタイプに分類していますが、第一と第二のものは「既存の楽曲に付随するもの／含まれるもの」であり、第三のものは「既存の楽曲とは関係のない、独立したもの」とさらにカテゴリー化することができるでしょう。 　

ここで重要だと私が考える点が二つあります。まずは、注で述べられている「事前に準備すべきもの」という文言です。即興演奏は完全な無から有を生み出すものではなく、これまでの音楽経験で蓄積されてきた自分の引き出しから自由に取り出し、組み合わせるものである、というイメージは研究や実践の場でかなり言われるようになり、定着してきていると思われますが、チェルニーのこの文言もそれを示すものになります。これは、即興演奏に馴染みのない現代の演奏家たちの希望にもなるでしょう。即興演奏のために何かネタを事前に準備することがむしろ奨励されているのですから、即興への取り組むハードルもかなり低く感じられるのではないでしょうか？　私も、演奏会などでは、そうした即興の「ネタ」を事前に準備する（＝楽譜などに書いておく）こともしばしばあります。複数のネタを事前に準備しておいて、演奏しながらそれらを組み合わせていったり、瞬間的にどれかを選んだりしたりもします。こうしたことの蓄積により、事前準備なしの即興もより気楽にできるようになると考えています。

もう一つは、ポプリというジャンルです。これに関しては、また次回以降に特集する回をぜひ設けたいな、と考えています。ポプリというのは、「よく知られている旋律やその断片をつなぎ合せた曲（ブリタニカ国際大百科事典）」で、18〜19世紀によく作られた、そして即興されたジャンルです。まさに聴衆がよく知る馴染みのヒットチューンのメドレーであるポプリは、当時もかなり面白い楽曲が残されており、学ぶところの多いものになっています。現代版ポプリを演奏家が作ってみる、というのも、歴史的な即興演奏の実践として将来的な可能性が大いにあるものでしょう。ちなみに、チェルニーのポプリの説明での「どれか一つのみを展開させずに」というのは、例えば知られた旋律を三種類用いるとして、Aだけ重点的に使ってしまうとそれは分類上のaやdに近くなってしまうので、AもBもCも満遍なく使うものをポプリと説明していると考えられます。

菅沼のコメント：チェルニーは、即興演奏に必要な素質として先天的な才能を挙げていました。しかし、ここではそれだけではなく、後天的な学習の意義も強調されています。即興演奏は先天的な才能により全てが決定するものではなく、順序立てた学習と訓練により体得することができる。やはり、自分の「引き出し」を増やし、それを実践するための演奏能力を身に付ける作業は決して無駄ではないと言ってくれているようで、単に「教科書だからこう言わないと元も子もない（全て才能である、と言ったら教本の存在理由がない）」から以上の意味合いが込められていると、私は考えています。