作曲家自身が何の導入も書いていない独奏曲を演奏家が弾かなければならない場合——たとえば、主題から直接始まるロンドや変奏曲など——、即興された前奏曲が主題と比べて長すぎたり手が込みすぎたりしていたり、続く主題からの音楽素材が含まれていたりしていたとしても不適切とはならず、それらの集まりが適切な導入部となる。

この種の前奏曲は規則的な一貫性がある。技巧的なパッセージは抒情的な部分と交互に行われるべきであり、導入部は属七和音上のカデンツで終始し、主題へと直接つながらなければならない。

（続く）楽曲の調性で始める必要はない。さらに、転調も存分に行ってよい。しかし、前奏曲は続く楽曲の性格のままでなければならない。このような長大な前奏曲が、一般的に、より重厚な作品（例えば、ベートーヴェンの〈ソナタ　ヘ短調 Op. 57（訳註：言わずと知れた「熱情」のことですね）〉のような）の前に適さないことは明白である。

優れた作曲家による良くできた導入部はいずれも、即興演奏のハウツーとして演奏家にとってのお手本となるだろう。
それでも、私は拙作〈イギリス国家による変奏曲〉（Op. 77、ヴィーン、アントン・ディアベッリ出版）の導入部として、一例を挙げておく。主題が重厚かつ高貴なため、類似した、やや壮大な雰囲気の導入部も不適切ではないだろう（譜例21）。

• 譜例21（曲の途中まで）
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• 注意：主題が3/4拍子であるため、この譜例は単調さを避けるために4/4拍子で書かれている。
  同様の理由で、主題からの素材は断片的にしか聞こえず、ハ長調という調性も終止部、カデンツにおいてのみ現れるようにしている。

対照的に、次の譜例は拙作〈ロンディーノ第15番〉（Op. 169、アントン・ディアベッリ出版）への前奏曲で、軽快で心地よく、華麗な様式で書かれている（譜例22）。

• 譜例22（曲の途中まで）

最後に、演奏家が習得しなければならない、非常に興味深い前奏曲の様式がもう一つある。それは、レチタティーヴォのように完全に拍子のないもので、ある部分では和音の音が同時に鳴り、他の部分は分散和音で演奏される。まるで意図的な計画がなく、未知の領域への放浪を思わせるような演奏である。特に、ヨハン・ゼバスティアン・バッハやカール・フィリップ・エマヌエル・バッハといった古の巨匠たちによるこの独特な様式は、豊かな表現力と印象的な和音の変化を生み出す余地を残しており、適切なタイミングで演奏が始められ、そして適切に演奏されれば極めて効果的である。しかし、この種の前奏曲は、リズムがはっきりと分かる旋律を織り交ぜることなく、あまり長く演奏すべきではない。以下に簡単な例を挙げる（譜例23）。

• 譜例23（曲の途中まで）

第一章の最後に述べた練習に関することはすべて、ここでも当てはまる。勤勉さ、経験、そして洗練された趣味が、（前奏曲の）正しい適用を決定づけるのだ。
さらなる勉学のために：本章で扱ったもののさらなる例として、前述の前奏曲集 Op. 61の6, 7, 8, 11, 13番がモデルとして役立つだろう。これらの曲が序奏として書かれた作品も指定されているからである。