演奏者が単一の主題に限定されていなければ、より多様な複数の主題を組み合わせるという選択肢があり、それによってより興味深いアイデアの並置が生まれるだけでなく、演奏者の想像力と創造力にさらなる自由がもたらされる。楽曲を展開してゆく様式は、第4章で示したように多様なままである。

しかし、冒頭に選ばれた最初の主題は、残りの主題の間で頻繁に繰り返されなければならない（特に短い音型で構成されている場合）。また、最後にも再び聞こえてこなければならない。なぜなら、それは他のすべてを構築する柱のようなものだからだ。

様々な主題は、互いにあまり際立った性格をしてはならない。したがって、例えば、葬送行進曲の後に陽気なワルツを演奏すること——このような組み合わせはポプリ、あるいはカプリッチョというジャンルに属するため、ここでは不適切である。

このスタイルの即興演奏は、演奏者がより意味ある楽想の連続を許容し、彼の技術をより鮮やかに発展させ、種々の発展的手順を通して全体の雰囲気に活気を加えることで、非常に長く展開することができる。なぜなら、ここでは（たとえ合理的な形ではあっても）空想を自由に飛躍させることができ、演奏中に予期せぬ興味深いモチーフが聴衆の注意を引く有用なものとなり、指へと頻繁に入り込んでくるからである。さらに、この即興演奏の世界では、演奏者のひとときの気分（陽気な時、穏やかな時、深刻な時、憂鬱な時など）を最も自由な方法で表現することができ、内面における人生のイメージと美的表出とを壮大な統一体にまとめ上げ、拡張するのにこれほど適した形式はおそらくないだろう。なぜなら、ここでは完全な気まぐれと、通常の作曲における規律の両方を避けなければならないからである。

それ以外の点では、このスタイルでは、[途中で？]与えられた主題を主要動機として用い、楽曲の展開を通して単一主題に特段こだわらない限り、[オリジナルの主題と与えられた主題の]両方を組み合わせることができることは自明である。

優れた巨匠たちの多くの作品が（多かれ少なかれ）ここではモデルとして役立つが、ここではそのうちのいくつかのみを挙げる。

• モーツァルトのハ短調幻想曲（ウィーン、ヨーゼフ・チェルニー[出版]）
• 彼（モーツァルト）のヘ短調幻想曲（4手連弾）（ウィーン、アントン・ディアベッリ＆Co.）
• クレメンティのイ長調と変ヘ長調カプリス（ウィーン、アルタリア＆Co.）
• フンメルの優れた変ホ長調幻想曲（ウィーン、ハスリンガー）
• カルクブレンナーの〈あふれでる音楽、大幻想曲 Essusio musica〉 (ウィーン、アントン・ディアベッリ＆Co.)
• ベートーヴェンの幻想曲風ソナタ変ホ長調 (作品27-1、ウィーン、ヨーゼフ・チェルニー)
• ドゥセックの幻想曲とフーガヘ短調 (作品55、ライプツィヒ、ブライトコプフ&へルテル)

私の作品の中で、この種の有用な例として：

• ファンタジア（作品27、ウィーン、ハスリンガー)
• スイスとチロルの様々なテーマによる華麗な幻想曲（作品162、ウィーン、アントン・ ディアベッリ＆Co.）
• グラン・カプリッチョ(作品172、ライプツィヒ、ホフマイスター)

続く短い例から、学習者たちはこのようなファンタジアの概略を得ることができるだろう。
私は以下のような主題を選んだ：

譜例1

これは、真面目な性格を持ち発展していくことを示唆するような主題であり、楽曲を通してこの性格は保持される（例44）