多くの観衆の前でのファンタジーの（即興の）演奏、例えば劇場での場合について言えば、これまで論じてきた最初の二つの様式は必ずしも適切ではなく、演奏者に二つの困難をもたらす。第一に、公の場で演奏することで自然と生じる気まずさ、特に聴衆を退屈させてしまうという奏者にとって不都合な恐怖は、芸術家の思慮深さ、創造性、インスピレーション、そして気分の高揚に悪影響を及ぼす可能性がある。第二に、非常に多様な聴衆を相手にする場合、圧倒的多数は馴染み深く聞きやすいモティーフによってのみ楽しみ、刺激的で華やかな演奏によってのみハラハラするだろう。
こうした状況下では、まさにポプリ、すなわち既に聴衆の愛好曲となっている主題を巧みに、そして興味を引くように組み合わせたものは、まさにふさわしい存在である。

すでに前述のジャンルに精通した演奏者は、この様式においても確かな芸術性を発揮し、それゆえに（聴衆の）興味を倍ほど引き出すことができる。歌詞が広く知られた歌の旋律は、巧みな組み合わせによって優美かつ意味深いものへと昇華され得る。予期せぬ新しいテーマの登場は、衰えかけた注意力を再び呼び覚ます。視覚における新たなイメージの絶え間ない変化のように、この種の即興演奏は、他のあらゆる芸術的表現では失敗し退屈なものとなる長さにまで引き延ばすことが可能である。そして最後に、この方法以外の即興では、芸術家が演奏の華麗さと洗練、優雅さをこれほどまでに強烈に表現することは決してできない。

これには、演奏者が（既に前述したように）オペラ、バレエ、民謡など、広く人気を博したあらゆる素材から選りすぐったお気に入りの主題や旋律を数多く集め、記憶に蓄えておくことが最も重要である。労作の技を活用する演奏者は、大衆の趣味が生み出した軽薄な作品や素朴きわまる民謡でさえ、より品のある側面を引き出すことができるのだ。

モティーフの組み合わせに関して、演奏者は洗練された趣味、調和の取れた組み合わせに対する正しいセンス、演奏を届ける聴衆への配慮、そして特に、聴衆が決して冷めることのないよう、新たな動機によって再びいかにすぐ注意を喚起すべきかを判断するという繊細な配慮によって導かねばならない。実際、こうした後者の資質は、膨大な経験と実践によってのみ授けられるものである。

次々に続く主題は、単調さを避けるため、可能な限り拍子とテンポを変化させねばならない。もし本当に美しい、あるいは非常に人気のある主題で始めるのが適切ならば、同様の主題を終わり近くにも用意し、それによって見事な結末へと導かねばならない。

緩やかなテンポは中間部で最も効果を発揮するが、終盤では最も不向きである。なぜなら、特に長いファンタジーの後では、熱狂的で華麗な結末が不可欠となるからだ。

各主題の労作においては、第四章で学んだ全てのカテゴリーが演奏者の意のままに用いられるが、その割合は限定的である。適切な主題を用いる場合、特に変奏曲（これについては次章で詳述する）は、幻想曲の中で大成功を収め得る最もやりがいのある形式の一つである。演奏者はここで芸術性と技巧を披露することができる。

経験豊富な演奏者であっても、指に主題が自然に流れ込むまま気まぐれや偶然に身を任せることもあるが、それでも公の場で即興演奏を行う前には、少なくともいくつかの楽想のみを心に留めておくことが懸命である。そうすることで、行き詰まりや陳腐さに陥ることを避けられるからだ。

演奏者が同時に演奏可能な二つ以上の主題を発見した場合、それは前述の（主題・動機）労作に従って各主題を個別に練り上げた後にのみ可能となるが（例えば右手で一つ、左手で一つ、など）、これは非常に興味深いニュアンスであり、時に非常に巧妙に表現されることもある。ただし、このような組み合わせのためには、演奏者は事前に様々な方法で長時間にわたり練習しなければならない。この技術を用いれば、時に最も無関係な楽句さえも融合させることが可能である。ここで例として、次のよく知られた行進曲（例45）を挙げる：

このテーマは様々な方法で活用できる

こうした主題に対する数多くの試みは、最終的に新たな主題がカノンとして使えるかどうかを即座に認識する能力をもたらすであろう。
ここには同じ主題がモーツァルトのバッカス歌曲※注釈1と組み合わされて続く。

個々の音符は必要に応じて変更できる。

こうして各主題に対して無数の対位主題が見出される。なお、こうした組み合わせは稀に、かつ自然に生じた場合にのみ導入すべきである。通常、それらは硬く不自然に響くからである。

• この技法の興味深い例は、モシェレスの幻想曲《アイルランドの思い出》（imslp, ピアノ曲事典）の終盤に見られる。※注釈4

この即興演奏の分野には現在数多くのモデルが存在し、その中から1つだけ例を挙げると：

• （フェルディナンド・）リースのオペラ主題による数多くの幻想曲
• モシェレス、カルクブレンナー、（ヨハン・ペーター・）ピクシスによる同様の作品も多数
• フンメルのポプリ

私の作品：

• 《現代の様式によるファンタジア》（ウィーン、メケッティ刊、作品64）※注釈5
• 《白衣の貴婦人の主題による幻想曲》、2部作（ウィーン、ハスリンガー刊、作品131）
• （ハイドン、モーツァルトとベートーヴェンの3つの主題による）幻想曲（パリ、ショット刊、作品171）※注釈6
• 二台のピアノのための六手連弾の二曲のポプリ（ウィーン、アントニオ・ディアベリ、作品番号38および84）※注釈7
• モーツァルトあらゆる（8つの）オペラの主題による四手連弾のための幻想曲またはポプリ（『音楽に関するデカメロン第1集』四手連弾版、Op. 111、第7曲目、ライプツィヒ、プロブスト）※注釈8

その他同種の作品を多数。

以下の例では、私は自らに次の課題を設定した：J.S.バッハ、ヘンデル、グルック、ハイドン、モーツァルト、ケルビーニ、ベートーヴェンという各巨匠の動機を織り交ぜること。紙幅の都合上、必要な（主題・動機の）展開を尽くすことは叶わないが、この例はそれでもなお、特に上記の助言に従って自らさらなる労作を試みる学生にとって、おおよそのモデルとして役立つだろう。

ポプリとしてのファンタジア（例46：次回で分析します！）

• 注記：この例には、主題同士が近接しすぎないように曲を伸ばす必要がある箇所が他にも存在する。演奏者は曲全体の効果を把握する方法を理解していれば、こうした箇所を容易に見つけ出せるだろう。